“我的舞台我自己建造，要让全世界感到，我的剧本我自己写好，相信自己永远是个主角。”
2002年，12岁的樊常亚第一次听到歌曲《我的舞台》，就被“点燃”了。后来他一口气追完了这首歌所在的52集动画片《我为歌狂》，还买了同名唱片磁带――这个有关一群高中生逐梦音乐、玩转乐队的励志青春故事，还是中国动画此前从未有过的题材。
15年后，当年的出品方上海美术电影制片厂，制片人袁峰创办的福煦影视，以及播出平台方企鹅影视在上海联合宣布，这一承载了一代人国漫记忆的经典IP将被重制。
福煦影视CEO袁峰7月11日在接受21世纪经济报道记者专访时表示，所谓重制事实上并非翻新而是续作，计划推出两季网络动画加一部院线动画电影。目前已经启动前期工作，包括创作和商务的前期部分，虽然尚不能敲定上线时间，但希望2018年能够和观众见面。
国漫粉樊常亚很感慨，既期待，又很怕续集“为了迎合市场喜好而丢了这个IP最初的样子”，毕竟不适当的商业化对IP的“腐蚀”不乏其例。21世纪经济报道记者在《我为歌狂》老粉里做了个小范围调查，“不要崩坏”，是他们对续作的共同要求。
而作为国漫商业化尝试的先锋，一方面《我为歌狂》回归是近两年国漫崛起的时代缩影，另一方面，对于新的出品方来说，IP开发如何实现商业化升级，满足老粉情怀需要，同时赢得95后甚至00后一代人的口碑，是摆在面前的很现实的问题。
“最早”商业化实践
如今国漫界乃至整个泛娱乐产业人人挂在嘴边的IP全产业链开发，早在世纪初，就被《我为歌狂》成功实践了。
袁峰透露，整体项目投资额为1600万元，这在当年不是一笔小的数目。最后，动画片成为了2002-2003年全年电视台收视冠军，剧情中融合了四个广告植入，同名系列小说售出100万册，歌曲创作者胡彦斌借此年少成名，此外还有漫画、单机游戏、临时授权、舞台剧等等，形成了当年风靡全国的文化现象。
胡彦斌2014年曾对媒体表示，《我为歌狂》原声大碟销量700万张，一张唱片可以赚十元，盈利是7000多万元。虽然整个项目的盈利情况并未对外公开，但从唱片一项对当时项目商业化运作的表现也可见一斑。
老粉钱晓晓说，那时候好看的动画片都来自日本，《我为歌狂》算是横空出世，加上校园故事能让人感同身受，人物颜值高，歌曲又特别好听，吸粉属于正常。她看了动画片，买了同名小说，买了磁带，默默抄歌词学里面的歌曲。
她不知道，这正是袁峰商业化运作想要的效果，在没有泛娱乐和影漫游联动概念的当时，他和团队只是单纯地认为，动画片是所有影视拍摄手法中的一种技术，为什么不尝试延伸到各种各样的娱乐形态？
“当时我和所有的创作人员说，我想要一样东西，就是2002年之后，有一种文化现象叫《我为歌狂》。我想要一个事件，至于它是影片，是小说，是唱片，还是舞台剧，不重要。”袁峰表示。
“当年的各方真的是拿出了12分的合作意愿，唱片公司、胡彦斌、出版社等任何一家单位都拿出了他最好的状态。”袁峰表示，项目在时间码上掐得很准，影片开播，上图书、上唱片、上漫画等等，所有周期的拉开完成都是在同一天晚上，而且是在五六个月之内，突然之间全部释放进去，从而形成了一个燃点。
袁峰表示，续集仍要保持这种“分兵合击”的节奏，而“分”很容易，难的是“合”。“现在的人越来越多有风险意识，大家更多的会推脱观望，不愿先行。”
另一个难点是，如何回到当初“初生牛犊不怕虎”的状态。袁峰透露，当年团队特别年轻，做制片人时他28岁，主创大多20岁左右，编剧刚刚大四毕业，还有很多都是大一的孩子，团队因此有个外号叫“大一杀手”。
“时隔16年，大家都很大了，我这次作为这部戏的制片人，最主要的就是如何把我自己沉浸在高中这样一个状态去做，如何再去感受到创作上面的兴奋点，让大家回归到这个状态。”袁峰表示。
续集如何“不崩坏”？
袁峰说，续作的话题其实从2002年动画片播出之后就一直在提，续集剧本乃至电影剧本也早就写好，中间也有很多合作方、创作人想做，但是由于条件不成熟和没找到合适的时机，一直被搁置。
他透露，曾经在2011年、2012年的时候有一次要启动续集的想法，但最终也未实现。“到现在不管是市场和观众的成熟度，平台的成熟度，资金的成熟度，还是创作人员的成熟度，都到了可以启动续集的地步。”袁峰表示，这与近两年国漫市场的快速成长有极大的关系，如果行业在走下坡路，观众也不会期待续集，不如给老粉留个好的念想。
在7月初第十三届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)展会期间，上海市文化广播影视管理局发布的最新行业报告显示，中国动漫产业近年呈崛起之势，2014年起中国动漫产业总产值超过1000亿元，到了2016年这个数字上升到1200亿元。这一发展与中国巨大的动漫消费市场有关。2014年我国核心二次元用户规模达4984万人，泛二次元用户规模更是高达1亿人。
近年来出现了一批像《全职高手》《斗破苍穹》《画江湖之不良人》的动画片及《大圣归来》《大鱼海棠》 等一批票房表现良好的动画电影，一改国产动画被海外动画碾压的局面。
袁峰表示，对于以前创作完成的剧本，这次项目肯定要去改动，视觉呈现方式仍为二维。“因为故事发生在校园，所以美术用了淡水彩的表现方式，把画面尽量做得清新唯美一点。”袁峰表示，虽然时代在变，但十六七岁还是做梦年代，所以续作依然会把梦幻的状态拿出来，另外加以运用新的技术。
在樊常亚看来，《我为歌狂》IP的核心是燃的音乐，是微笑、汗水与泪水的交织，是那种一起努力的集体感和热血感。“如果剧情崩坏，或者无法和过去的怀旧如今的新潮相结合，我可能会觉得毁了这个IP。”同樊常亚一样，钱晓晓也会担心IP续作如何保证质量。
内容创造方面，袁峰透露，会有一部分原先团队的人参与新的项目，包括他自己在内，对这部戏二度创作的理解更为深刻更有感情，但另一方面也必须引进一些新的“大一杀手”，去理解现在十六七岁高中生的想法。
袁峰透露，续作中原来的表现形式依然会有，而且歌曲部分的压力会更大，“我看到粉丝的一些反应已经是千万不能动以前的歌，这是灵魂。”不过，续作必须要符合现代的音乐形态，如今男团女团及各种偶像经济兴起，表现形式更饱满更丰富，也都会考虑加入。
“因为我们并不是单纯做一个复原的怀旧牌的东西，还是要紧跟时代发展，但另一方面，十六七岁还是追梦的年纪，IP核心元素仍会保留。”袁峰说，表现手法上，现在一些比较实验性形态，比如AR(增强现实)、VR(虚拟现实)和全息影像也会用在创作和产品线上去。
(原标题：《我为歌狂》续制：探路国漫经典IP传承)
